São Paulo Cia. de Dança no Theatro Municipal

Quem me conhece sabe que eu sou uma irmã muito babona! Minha pequena Ammanda Rosa é meu xodó, minha bailarina profissional e contratada da São Paulo Cia. de Dança.

A SPCD acaba de voltar da Alemanha, onde se apresentou em Baden Baden, e nos dias 20 e 21 estará, pela primeira vez desde sua criação, dançando no palco do recém reinaugurado Theatro Municipal de São Paulo.

Além de ser uma ótima oportunidade de ver o Theatro Municipal, não dá para perder minha irmãzinha dançando em um teatro tão lindo, né?

A SPCD apresentará um espetáculo de cerca de uma hora e meia de duração, contendo quatro coreografias:

Serenade (1935)

Coreografia: George Balanchine (1904-1983)

Música: Serenade for Strings in C, Op. 48 (1880) de Peter Ilyitch Tchaikovsky (1840-1893)

Remontagem: Ben Huys

Figurinos: Barbara Karinska

Iluminação original: Roland Bates

Duração: 30 minutos com 26 bailarinos.

Serenade foi criada por George Balanchine para a estreia de sua School of American Ballet. O trabalho partiu de exercícios que procuravam demonstrar a seus alunos quais as diferenças fundamentais entre o bailado em sala de aula e a dança apresentada no palco. À peça, o coreógrafo incorporou formações incomuns, como um grupo de dezessete ou cinco bailarinas, e incidentes, como atraso de uma delas, o gesto que outra fizera para se proteger do sol, e a queda de uma terceira, para renovar a tradição da dança clássica.

A apresentação de Serenade, um Ballet Balanchine®, é feita mediante acordo com a The George Balanchine Trust e foi produzida de acordo com os padrões do Balanchine Style® e Balanchine Technique®, estabelecidos e fornecidos pela Trust.

Gnawa (2005)

Coreógrafo: Nacho Duato

Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian

Figurinos: Luis Devota e Modesto Lomba

Iluminação: Nicolás Fischtel

Remontagem: Hilde Koch e Tony Fabre

Organização e produção original: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Spain)

Duração: 21 minutos e participação de 14 bailarinos

Nacho Duato se inspirou na natureza valenciana, cercada de mar e sol, e em aromas, cores e sabores mediterrâneos para criar Gnawa. Os gnawas constituem uma confraria mística adepta do islamismo. Está presente em Gnawa o reiterado interesse de Duato pela gravidade e pelo uso do solo como elementos fundamentais na constituição de sua dança. Esse interesse se renova no tom ritualístico que envolve o transe musical que conduz a (e é conduzido pela) movimentação dos corpos.

Prélude à l'après-midi d´un Faune (1994)

Coreógrafa: Marie Chouinard

Música: Prèlude à L´après-midi d´un Faune, de Claude Debussy

Figurinos: Marie Chouinard e Vandal e Luc Courchesne

Luz: Alain Lortie

Maquiagem: Jacques-Lee Pelletier

Equipe Adicional

Direção artística: Isabella Poirier

Direção de ensaio: Carol Prieur

Consultor de iluminação: François Marceau

Remodelagem de figurino: Vandal

Ensaiador: Allan Falieri

Duração: 8 minutos

Solo

Quando Stéphane Mallarmé (1842-1898) escreveu A Tarde de um Fauno, em 1876, ele queria escrever poesia para o teatro. Este poema foi o que inspirou Claude Debussy a compor Prèlude à L´après-midi d´un Faune, em 1894. Baseada no poema e com a música de Debussy, Vaslav Nijinsky (1889-1950) compôs sua primeira coreografia homônima, em 1912, em Paris. O trabalho era permeado pelo tom ritualístico e sensual e foi inspirado nos movimentos dos frisos gregos. A obra foi um escândalo para a época e chocou o público parisiense. Na primeira versão L’Après-midi d’un Faune, de Marie Chouinard em 1987, ela partiu da observação das fotos de Adolphe de Meyer, da coreografia de Nijinsky. Em 1994, a coreógrafa incorporou a música de Debussy na obra. Na coreografia Marie se valeu da horizontalidade, da bidimensionalidade, da posição das mãos retas e dos pés em rotação interna. As sete ninfas da coreografia de Nijinsky aqui se tornam luz, que aparecem e desaparecem na cena. A SPCD é a primeira Companhia no Brasil a dançar uma obra de Marie Chouinard.

Sechs Tänze (1986)

Concepção, coreografia, cenografia e figurinos: Jirí Kylián

Música: Sechs Deustsche Tänze KV 571, de Wolfgang Amadeus Mozart

Remontador: Patrick Delcroix

Desenho de luz: Joop Caboort

Adaptação técnica: Erick van Houten

Execução de figurinos e cenário para a SPCD: Fábio Brando

FCR Produções Artísticas

Duração: 13 minutos e participação de 13 bailarinos

Sechs Tänze, de Jirí Kylián é um trabalho que une dança e humor. O coreógrafo compôs seis peças aparentemente sem sentido que dialogam para protestar e fazer uma crítica aos valores vigentes à época em que as Sechs Deustsche Tänze KV 571, de Mozart, foram compostas. Nas palavras de Kylián: “A música de Mozart foi o principal elemento para a criação de Sechs Tänze. Ele deveria ser engraçado, porque entendia e sabia fazer humor. A música é muito importante em um balé, qualquer que seja ele. E nessa montagem ela é mais rápida do que a dança. Para dançar Sechs Tänze é preciso ser veloz e colocar uma máscara. É como ser e não ser você em determinados momentos. É como ser manipulado hoje, amanhã, ontem. Fingir querer ser. Ou não.” A SPCD é a primeira companhia no Brasil a dançar uma obra de Kylián.

Como comprar seus ingressos

As vendas de ingressos para todas as atividades realizadas no Theatro Municipal é feita pela empresa Ingresso Rápido e também pelos canais abaixo relacionados:

Telefone para televendas: 4003-2050

Bilheteria do Teatro - Vendas no local. Informações: 3397-0327.

Importante: apenas para entrega em domicílio será cobrada taxa.

Fontes: São Paulo Companhia de Dança; Theatro Municipal